Искусство Диджеинга с Objekt

TJ Hertz является одним из самых энергичных техно диджеев современности. Уилл Линч из Resident Advisor выслушал, как ему это удаётся.

Тиджей Гертц — английский диджей и музыкант, более известный как Objekt, поведал нам пару историй в своей квартире в одном из районов Берлина — Нойкёльне, где я встретился с ним одним жарким и дождливым июльским утром. Мы с ним оба ещё отходили после вечеринки, — прошло всего пару дней с Freerotation, фестивале, где он играл, а я присутствовал в качестве слушателя. Гертц приготовил себе завтрак, и мы немного поболтали, в основном, о фестивале. Он выступает там с 2013 года, и я на протяжении всех этих лет наблюдал, как он развивается как диджей. Его первый сет был злостной смесью техно, электро и пост-дабстепа, это было во времена его прорывного релиза Cactus на лейбле Hessle Audio. К 2014 году его стиль стал принимать всё более необычную форму. Гертц использовал в своём сете большую порцию треков с BPM в пределах 150, и, как потом он мне сказал, это был самый весёлый опыт из его выступлений в качестве диджея. Следующий же год он закрывал фестиваль взрывным сетом, который позже писатель Рори Гибб описал как «танцы внутри реактивного двигателя».

В 2016-м году, на фестивале Freerotation, за пару дней до того, как мы с ним болтали на кухне, Гертц представил сет, который был более строгим и радикальным, чем любой из тех, который я слышал от него ранее — плавный и интуитивный, но всё равно непредсказуемый, лихо скользящий по жанрам и темпам лёгкими движениями его рук. Один мой друг даже отметил, что это был первый раз за многие годы, когда он призадумался, а что же в действительности он там мутит. Или, если быть более точным, что именно он там такого сделал, что из одного трека мы так плавно ворвались в другой, и как получился такой драматичный переход?

У многих диджеев ответ будет неясным и покрытым завесой тайн, но у Гертца он не вызывает никаких затруднений, всё это результат специальных техник и приёмов, о которых он с радостью нам поведает. Гертц — очень страстный артист, это то, о чём свидетельствуют его треки и сеты, и в то же время он ярый прагматик. Многие годы он работал разработчиком DSP (цифровая обработка аудиосигнала) в компании Native Instruments, где он до сих пор выполняет кое-какую работу. Он применяет инженерную логику в своём деле — в том, как выполнить переход, или как организовать свои USB-устройства, а также при выборе треков для своего сета. Всё это делает его невероятно одарённым и умелым диджеем, с обширной коллекцией пластинок и различными техниками диджеинга, наработанными за долгие годы, (к своим 29 годам, он выступал в качестве диджея уже на протяжении 10 лет). Такой склад ума и его наточенный на крутые пластинки слух сформировал его собственное узнаваемое звучание.

Накануне своего выступления на вечеринке от журнала Resident Advisor в клубе Radion, Гертц поведал нам немного о своих диджейских трюках.

Есть нечто такое в твоём диджеинге, что я заметил ещё на Freerotation и в твоём миксе Kern. Наверное, я бы описал это как некое проворство — ты делаешь резкие переходы, быстрые повороты, лихо меняешь жанры и темп, но всё получается очень гладко, плавно и без запинки. Как ты умудряешься вытворять такое?

Всё зависит от того, в каком направлении я хочу двигаться. Поднимать темп довольно легко, нужно закончить на высокой ноте, перейти на что-нибудь без бита, но в тоже время довольно напряжённое, может даже придётся провернуть такое пару раз, чтобы сделать микс более плавным, и уже потом ворваться с чем-то быстрым.  

Ты запросто можешь поставить пару безбитовых треков подряд?

Вполне. Или наложить парочку друг на друга. Вообще, это сильно зависит от трека, и иногда когда ты сводишь одним безбитовым переходом, звучание выходит искусственным и неестественным. В то время как используя два эмбиент момента для перехода, или каким-то образом накладывая их друг на друга, или делая какие-нибудь крутые махинации с эквалайзером, ты легко можешь сформировать направление и атмосферу, в которой хочешь двигаться дальше, касаемо темпа и энергетики. Ну и конечно же, необходимо подобрать действительно подходящий трек, с которого начнётся или закончится отрезок сета.

Я ещё не довёл эту формулу до идеала, но наверняка с каждым разом становлюсь в этом подходе лучше. Для меня это очень важно, потому что есть куча крутых треков с разной скоростью, которые я бы хотел играть вместе. Иногда я хочу спуститься со 150 до 110 BPM, и не существует такого способа провернуть это, кроме того, как втиснуть пару минут перехода, для того что бы позволить людям забыть, на каком темпе я играл ранее.

Какой процент из этого является продуманной стратегией, а какой внутренней интуицией?

Очень многое из этого, конечно же, подсказывает моё нутро. Но и стратегическое мышление на тему, в каком направлении я хочу развивать свой сет, тоже бесспорно играет большую роль. Бывают спланированные кусочки сета, в основном, это точки перехода. Например, до какого момента я хочу добраться или на что хочу переключиться, до какого момента дойти после этого и на чём закончить.

Для воплощения этого у меня есть парочка полезных плейлистов в Rekordbox. Например, «для начала участка сета» и «для завершения участка сета», треки, заканчивающиеся или наоборот начинающиеся безбитовым отрезком, иногда трек может и не начинаться с безбитового эмбиента, но обладает достаточно выразительным началом, которое можно использовать для перехода на новый темп. Также помогают различные диджей тулсы, в поиске которых я постоянно нахожусь. Я не трачу на это много времени, просто иногда натыкаешься на них при поиске годных пластинок.

Когда ты говоришь «участки» — в самом широком смысле, каждый отрезок, это почти как мини диджей сет, которые в итоге ты сращиваешь вместе в один длинный сет?

И да, и нет. Если это реально длинный сет, и я играю три или более часов, то тогда могу. Если играю пару часов, то наверняка не буду делать особых скачков по скорости. Может и вообще не буду менять темп. Если играю на протяжении двух часов, то, скорее всего, размах скорости будет всего в 5-10 BPM, и у меня наверняка не будет длинного участка с электро в 150 BPM, переходящим в слишком медленный участок сета. Безусловно, темп является определяющим фактором, когда и где я смогу играть большинство треков, но в любом случае я их сведу в бит.

Ты ранее упоминал про свои USB-устройства…

Я могу рассказать намного больше, как организованы мои USB устройства. Только я не знаю, будет ли это интересным.

Ну, вообще, думаю, что будет, так как каждый делает это по-своему, и это наверняка влияет на то, как играешь. Итак, ты вставил свою флешку. Какие папки ты там видишь?

У меня достаточно объёмные флешки — до 128 Гб. У меня есть две главных папки: месячные плейлисты с новым стаффом и с треками, которые я давненько не играл, но хотел бы включить в сет. И вторая папка, что-то вроде жанрового плейлиста. В первой папке у меня есть подпапки по месяцам, и каждый месяц я делаю «клубный» плейлист, куда обычно входят разные промозаписи и новые скаченные треки за этот месяц, и может даже немного за прошлый. Все они с темпом от 110 до 135 BPM. Также у меня есть «быстрый» плейлист с треками с BPM от 135 до 160. Ещё есть плейлист «разное», где лежат разные безбитовые треки, и иногда, если за месяц накапливается слишком много музыки, я собираю «медленный» плейлист, с треками в 90-115 BPM.

И сколько примерно треков будет в каждом из этих плейлистов?

Зависит от месяца. Обычно самым большим будет «клубный» плейлист, и их будет где-то от 50 до 150.

Каждый месяц?

Ага, каждый месяц. Но там не все новые. Иногда конечно я могу собрать около 150 новых треков в месяц, и в таком случае я не буду включать туда треки с прошлого месяца. Но иногда удаётся нарыть лишь 50. А для «быстрого» плейлиста около 5-10 новых треков за месяц. Такие же дела с «медленным» и «разным». В главном плейлисте у меня есть подпапка «техно» с разными плейлистами: «треки выше 130 BPM» и «треки ниже 130 BPM». Все эти треки в этой папке имеют номер от 1 до 10 в зависимости от их «мощи». Потом я распределяю их по этой «мощи», что довольно-таки полезно. Ещё есть разные подпапки практического назначения, такие как, «треки для завершения участка сета», «треки для начала участка сета», «безбитовые переходы», а также «пустой клуб», куда я кладу треки, которые я бы играл, когда весь народ уже расходится. Что же ещё… Папка «быстрые и эффектные треки» будет довольно обширным плейлистом. Недавно я ещё создал папку под названием «отлучусь по нужде» с треками длительностью около 10 минут, для случая, когда мне срочно нужно ненадолго отойти.

Хитро.

Так, что ещё… «медленные и эффектные треки», таких немного, но я продолжаю их собирать. Это треки от 60 до 90 BPM.

Довольно медленно.

Да, но это же веселуха. Очень надеюсь, что через пару лет я смогу отыграть полноценный сет из треков с разбегом BPM от 70 до 150.

В нашем разговоре постоянно всплывает тема скорости треков. Почему так?

Да я не знаю, сам это заметил. Может показаться, что я слишком заморачиваюсь на темпе но на самом деле нет. Когда речь идёт о сетах, где треки подобраны по схожести бита, темп становится очень критичным и от него зависит, что ты сможешь играть в определённом контексте, а что нет. А то, в чём я пытаюсь стать лучше – это игра на определённом уровне с определённой энергетикой, независимой от темпа, в противовес использованию самого темпа для создания этой самой энергетики.

Всё это в каком-то роде возвращает меня к вопросу о свободном стиле и плавном течении твоих сетов. Для большинства диджеев, темп — это сдерживающая сила, ограничивающая то, какие треки можно играть. Кажется, большинство техник, о которых ты рассказываешь, это попытки, сознательно или нет, избежать этих ограничений.

Ну, я не знаю. Я думаю, это скорее похоже на желание играть в максимально полной мере музыку других людей. И скорость — это лишь одна из осей в многомерной вселенной музыки. Энергетика — это совсем другая ось. Существует довольно много разных компонентов, которые также играют роль, например, плотность и, наоборот, разреженность. Все эти понятия задают направления, в которых можно двигаться при создании сета. Для меня очень целесообразно хранить музыку таким упорядоченным способом, потому что я всегда могу начать с определённой точки и задать нарастающее направление или же сменить на что-нибудь совсем от этого отличное с помощью какого-нибудь диджейского приёмчика.

Ещё одна вещь, которая характеризует твои сеты, это то, как ты сводишь. Скачок с одного трека на другой сам по себе непредсказуемый и очень динамичный. Ты делаешь это не думая, или же у тебя есть какие-то основные приёмы и заезженные трюки?

Ну, у меня есть очень много приёмов, которые я, конечно же, использую. Не могу похвастаться хорошим скрэтчингом, но вот несколько базовых техник всё же знаю и люблю их практиковать.

Я слышал, как ты скрэтчишь.

Ну, да, только я не делаю фишек с кроссфэйдером, я просто включаю первый бит и играю «уики-уики» время от времени. Думаю, я использую разные приёмы сведения для того, чтобы создать динамику там, где она ещё не готова начаться. Я воспринимаю работу с эквалайзером и микширование в целом как сложную структуру, и я думаю, что это сильно  помогает определить, каким способом ты пытаешься объединить два разных трека. Я не подпишусь под идеей, что диджеинг это чисто включение одного трека за другим и позволение музыке говорить самой за себя. Хочу сказать, что испытываю огромное уважение к людям, которые могут сводить таким образом, только это, наверное, не для меня.

Расскажи о своих приёмах?

Так-с. Самый крутой это, наверное, смешивание отдельных битов с помощью кроссфэйдера. Например, внедрение снэйра так, чтобы казалось, что ворвался только один инструмент, а не целый трек. Использование различных фильтров и эквалайзера в комбинации, точно зная, какая частота за что отвечает и как они взаимодействуют. Это те вещи, которые важны для меня.

Несколько лет назад, на моей основной работе, мне поручили одно задание — написать отчёт о работе эквалайзера и кривых фильтра на ряде всем хорошо известных микшеров, например таких как Pioneer DJM-800/900, Allen & Heath X:ONE 92, а также на микшере Rane, с которым было очень полезно иметь дело, потому что в первый раз я мог в прямом смысле слова своими глазами наблюдать искривления эквалайзера. И эти кривые реально очень сильно меняются, они все очень разные. Всё это заставило меня много размышлять на этот счёт — наверное, я немного отклонился от темы, но тогда я стал чётко осознавать, почему некоторые люди считают, что одни микшеры звучат хорошо, а другие хуже, и дело совсем не во входном/выходном сигнале, дело в том, как ведёт себя эквалайзер, например, когда в одном случае ты обрубаешь бас и вместе с ним теряется весь смысл трека, либо в другом случае это интересно звучит на большой аудиосистеме.

В конечном итоге, я графически знал, как выглядит частотный отклик эквалайзера и фильтров на микшере X:ONE 92, плюсом ко всему у меня стоял такой аппарат дома, и я мог экспериментировать с музыкой, которая мне нравится. Я знаю эти частотные характеристики наизусть, и если я хочу перейти на какой-то трек определённым способом, мне не приходится гадать, как должен быть выставлен эквалайзер или фильтр. Я точно знаю, что нужно делать, чтобы заполучить то самое шипение хэта или же вырубить каркас снэйра, да в принципе что угодно. Или как на некоторых микшерах делать определённые вещи, например, срезать средние и высокие частоты, чтобы остался только бас, и свести его с хайхэтами с другого трека, и это скажем довольно-таки неожиданная тактика. Такое можно вытворять с изоляторами на DJM-900, но не на X:ONE 92, только в случае если юзать фильтр низких частот, но тут ты уже работаешь с фильтром, а не с эквалайзером.

Короче говоря, креативное и в какой-то мере экстремальное использование эквализации — это ещё один неплохой приёмчик. Ещё я делаю много стопов пластинки, нежели просто опуская фэйдер.

Ты имеешь в виду просто нажатие кнопки старт на вертаке?

Ага.

И почему тебе это нравится?

Ну, наверное, у меня есть склонность делать слишком много бэкспинов, чем требуется, и это вредная привычка. Парочка за сет — это норма, но вот пять или шесть — это уже перебор. Остановка — это более тонко, чем бэкспины Иногда это даже практически незаметно, и если сделать всё вовремя и на своём месте — если вырезать бас сначала на одном канале, а потом вернуть, когда останавливаешь пластинку, а ещё если сделать это с действительно подходящими друг к другу пластинками, то ты получаешь более выразительный переход, чем если бы ты просто опустил фэйдер вниз.

Что ещё… Трюки, трюки, трюки… Ритмично играя эквалайзером, ну ты знаешь, тк-тк-тк-тк, с высокими частотами, можно сделать сет намного динамичнее. Если ты делаешь это достаточно ритмично, вполне можно услышать разницу между миксом звучащим статично и скучно и тем, где присутствует напряжение.  Есть куча всяких детроитских приёмчиков, которые я применяю, часто или не очень, в зависимости от настроения.

Кажется, твой стиль сведения — это явная смесь олдскульной школы Детройта и Британии. Есть кто-то, кто вдохновил тебя на такую технику?

Дэррик Мэй и Джеф Миллс повлияли на меня.

Ты вдохновлялся с записанных миксов или видел как они играют?

Больше с миксов. Таких как, например, микс Purpose Maker. Да и видел выступления Дэррика Мэя пару раз. Не могу сказать, что с детства был погружен в культуру танцевальной музыки, и поэтому не могу заявить, что провёл свои годы становления, каждую неделю посещая такие мероприятия и впитывая в себя все эти диджейские штучки. DJ Bone, кстати, тоже повлиял, но уже в направлении тёрнтэйблизма.

Я только сейчас осознал, что ты играешь на виниле, это очень удивило меня, это говорит о том как всё тщательно у тебя организовано. Что такого в пластинках, что их стоит возить с собой на выступления?

Мне нужны виниловые пластинки, чтобы поддерживать состояние спонтанности и веселья. Я иногда играю сеты только с USB. Для меня уже пройденный этап думать, что если моя сумка с винилом где-нибудь потеряется авиакомпанией, то это будет полным крахом. И каждый раз, когда я думаю: «а знаешь, винил — это ведь такая боль в заднице, лучше буду играть в цифровом формате», проходит совсем немного времени, прежде чем я снова возвращаюсь на винил. Безусловно, есть что-то в игре целого сета на CDJ вертушках, но всё это как-то бесстрастно.

Думаю, в конечном итоге я получаю гораздо больше удовольствия от игры на пластинках. Конечно, есть некоторые приёмы, которые можно делать только с USB устройств, а на виниле нельзя, но то наслаждение, которое я получаю от игры с винила, не сравнится ни с чем, и я буду очень сильно скучать, если престану играть на пластинках. Даже когда придётся буквально сражаться за то, чтобы играть винил.

Это как?

Ну, наверное, очевидно, что я очень придирчивый, когда дело касается техники. Мой техрайдер вполне стандартный, но в нём всё равно полторы или две страницы, посвящённые инструкциям по установке вертушек, диджейской будки, настройке, чтобы ничего не фонило и так далее. Всё это, конечно же, очевидно для профессионалов, но нельзя всё время на них полагаться. 95% времени я провожу на саундчеке, только если это не клуб, в котором я уже играл достаточное количество раз, чтобы доверять им, или только если это не фестиваль, где просто невозможно проверить всё пораньше. Когда я проверяю звук, могу сказать, что в 50% случаев звук и вся аппаратура настроена правильно, и мне не нужно вносить никаких изменений, в 25% — не идеально, но не составляет большого труда всё исправить, если будет помощь от организаторов. В 15% случаев всё не очень хорошо настроено, но играть можно. В 10% мне приходится играть только с флешек.

Думаю, если человек хоть немного знаком с настройкой аппаратуры и сталкивался с решением технических проблем, то в 90% всё будет не так уж и плохо. Нужно просто приложить усилия, иногда больше, чем прикладывают некоторые люди, и я это понимаю. Если ты регулярно выступающий диджей, то существует большая разница между тем, чтобы спокойно прийти и отыграть, и тем, чтобы прийти за полтора часа и начать всё настраивать, а в моём случае так вообще проводить всё время в настройке и бегать туда-сюда из комнаты отеля до места проведения мероприятия.

Я думаю, многие диджеи, если бы попали в такую ситуацию, пришли бы в бешенство. А с твоим подходом, кажется, ты выполняешь чужую работу, но если это того стоит…

Верно. В идеале, ты должен всего-то сказать: «Мне нужно два вертака, пульт, два CDJ и всё должно корректно работать», а ты должен лишь явиться и отыграть. Но в наши дни ты будешь дураком, если понадеешься на то, что всё будет гладко, и будешь козлом, если выйдешь из себя. Потому что знаешь, если быть честным, диджеям платят слишком уж много за то, что они просто приходят и играют музыку. Мне кажется, нужно брать на себя определенный уровень ответственности для такого рода занятий, и выполнять всё, что требуется для твоего личного удовлетворения. И мне никогда (стучит по дереву) никогда не приходилось говорить: «Эй, я не могу играть, потому что всё ужасно настроено».

Вернёмся немного назад. Ты упоминал, что не был поглощён клубной культурой. Когда ты стал диджеем и что на это повлияло?

Я стал пытаться миксовать треки, когда мне было 19, проводя всё своё время, играя в группах, на барабанах, на басухе, на гитаре. Я относился к музыке довольно-таки серьёзно и тешил себя мыслью, что позднее стану профессиональным барабанщиком, но потом перегорел из-за огромного количества репетиций, выступлений и недостаточного количества времени для самого себя. После перерыва от игры на инструментах в группах я довольно-таки быстро перешёл на диджеинг ввиду того, что мои университетские друзья стали интересоваться клубной жизнью и танцевальной музыкой.

Где ты жил в то время?

В то время я получал образование в Оксфорде. Это был маленький городок с огромным количеством студентов. Я занимался организацией странных тусовок с участием групп в одном из оксфордских клубов — The Cellar. Я приходил раньше и во время саундчека баловался на CDJях. Я купил реально дешёвый микшер и обучался бит-мэтчингу, используя пиратскую версию Traktor и клавиши своей клавиатуры, чтобы перематывать треки туда-сюда.

О музыке, которую я слушал в то время, даже и думать не хочется. У меня был короткий период времени, точно такой же какой проходят все дети, перепрыгивая от поп-групп к танцевальной музыке — думаю, траектория была примерно такая — Ed Banger, Diplo, блог-хаус, минимал-техно, потом техно, и всё это произошло за период в 12 месяцев.

В итоге, я стал довольно много диджеить на небольших студенческих тусовках в окрестностях Оксфорда, а потом выступил на одной танцевальной вечеринке в баре с саундсистемой Eclectric и с уже устоявшейся за годы публикой. Тогда я в каком-то роде захватил это место одной крутой ночью, играя для ребят постарше. Это значило, что теперь каждый четверг около 200 человек врывались в подвальное помещение, и если не с большой охотой, то всё же более менее готовые слушать то техно, которое я им ставил.

Тогда мне может быть был 21 год, поэтому к тому времени я уже «отстрелялся» всем этим блог-хаусом. Наверное, Surgeon сыграл большую роль в моём переходе к более серьёзному техно. У меня было достаточно свободное право играть любое относительно малодоступное техно, которое я хотел. Уверен, что не был тогда хорошим диджеем, но мне нравилось рисковать. Думаю, что в каком-то роде вся эта вечерушная музыка, которую я играл, имеет склонность к мэш-апу, и это чувство в какой-то степени осталось со мной: сведение популярных пластинок, которые с одной стороны вроде совершенно не должны звучать вместе, а с другой, это может быть довольно весело. И даже когда теперь я играю совсем другую музыку, эта мысль — «интересно, а смог бы я это втиснуть куда-нибудь?» всегда присутствует.

Был ли такой момент в твоей жизни, когда ты подумал: «а ведь это может меня действительно куда-то привести»?

Нет. Я бы конечно не сказал, что не хотел бы заниматься этим профессионально. Но я точно не планировал того толчка и возможности, которая на меня буквально свалилась после выпуска моей первой пластинки.

И как это произошло?

Шёл 2011-й, прошло уже два года с тех пор, как я переехал в Берлин. Я делал музыку в своей спальне и выкладывал её в сеть. Джэк Рэвил, Jackmaster, который в то время работал на Rabadub, предложил мне выпустить мою первую пластинку, которая называлась Objekt #1. И с того момента всё как-то быстро завертелось. Она вышла в январе 2011, второй релиз состоялся где-то в середине того же года. The Hessles быстро её подхватили и меня попросили поиграть на…

Ты сказал The Hessles?

Ну, так я их называю, конечно, это Hessle Audio. Я играл на одной из их вечеринок XOYO в апреле 2011, и это был первый или второй раз, когда я играл в настоящем клубе на настоящей вечеринке, за свой трёхлетний перерыв. Раньше я диджеил каждую неделю, но когда я переехал в Берлин, я почему-то совсем перестал выступать, у меня не было никаких связей и я никого не знал в этой движухе. И вот внезапно стал играть в клубе, вмещающем 500 человек, с моими, так сказать, «героями», и эти ребята теперь мои очень хорошие друзья. К концу года я сделал ремиксы на SBTRKT, Radiohead, побывал в Токио, играл в Berghain и ещё куче крутых клубов, и в таких местах, о которых никогда не подумал бы 12 месяцев назад. И это было типа: «окей, походу, это всё реально происходит со мной».

И при всём этом я никогда не думал бросать свою настоящую работу, у меня были мысли вроде: «ну, я попробую себя в диджеинге, а там посмотрим, что из этого выйдет». После этого я ещё два года ходил на свою повседневную работу. В 2013 я взял творческий отпуск для написания Flatland, а потом снова вернулся на работу. Как и раньше я работал около 20 часов в неделю с неполной нагрузкой.

Какое влияние работа оказывает на твой диджеинг?

Это, безусловно, палка о двух концах. С одной стороны, классно выбирать те мероприятия, на которых я действительно хочу играть, и которые доставят мне удовольствие, нежели выступать на всех подряд, лишь бы оплачивали мои счета. С другой стороны, мне кажется, у меня не хватает времени, чтобы сосредоточится на чём-то одном — на том, что я реально хочу делать. Я провожу время, копаясь в пластинках, и у меня остаётся не так много времени на работу в студии. Чтобы получать удовольствие, мне необходимо думать, что я преуспеваю в каком-то деле. Когда я слишком занят и всё, на что у меня остаётся время за неделю, это послушать промо-записи и, возможно, прочитать первую страничку Hard Wax, я ощущаю себя лицемером.

Касаемо промо-записей, как ты умудряешься находить столько времени, чтобы прослушать достаточное количество новых треков, чтобы заполнить свои папки сотней треков?

Эм, ну, это же танцевальная музыка, можно просто пролистать. Нет необходимости слушать 6 целых минут техно трека.

Некоторые скажут совершенно обратное, что принципиально важно полностью впитать в себя ту музыку, которую хочешь играть.

Здесь я полностью не согласен. В своё личное время я почти никогда не слушаю танцевальную музыку, вернее, я уделяю очень малое количество времени на прослушку танцевальной музыки. И это совсем не говорит, что мне не доставляет удовольствия играть её, слушать её в определённой обстановке и атмосфере, знаешь, мне каждые выходные приходится слушать огромное количество такой музыки. Думаю, нужно устанавливать некоторые рамки, может это не совсем правильно звучит, ну ты понял…

Понял.

Клубная музыка в своей основе эффектна. Она определённо может быть и эмоциональной и абстрактной, да всякой разной, но создана она ведь в первую очередь для того, чтобы люди могли танцевать в клубах, так? И мне важно сохранять этот энтузиазм и любовь к ней, а сделать это можно лишь только не слушая такого рода музыку всё своё чёртово время. И вообще не думаю, что это тема для споров. Когда дело доходит до прослушивания 12-ти дюймовой техно-пластинки, во-первых, это не такого рода треки, которые были задуманы для прослушивания их от начала до конца, они задуманы так, чтобы их можно было свести в сет. И если ты опытный диджей, то думаю все прелести трека можно уловить, просто пролистав его, узнать, где будет дроп, где будет брейк, когда вступает какая-нибудь партия, как она развивается на протяжении трека, в принципе, всё то же самое, если прослушать трек целиком. Я провожу много времени в самолётах и отелях, слушая музыку. И я никогда не играю то, что слышал лишь пару раз. Хотя знаю людей, кто так делает.

Ты тренируешься дома?

Вообще, да. Перед каждыми выходными я выбираю пластинки, и тем самым у меня рождается микс. Короче, да, я много миксую дома. Я, конечно, не буду делать этого посреди недели чисто ради веселья, но вот перед каждой поездкой я готовлю микс.

Есть ещё кое-что, что я хотел сказать, но забыл что. Это было касаемо последней темы разговора. Какой был последний вопрос?

Как ты находишь время для прослушивания всей музыки?

А перед этим?

Мы говорили о том положительное ли влияние или нет оказывает на тебя повседневная работа, как на артиста?

Ага, ага, вспомнил. Я бы сказал, что есть ещё один определённо положительный момент в том, чтобы иметь другую работу. По правде говоря, меня часто разрывает между состояниями, то ли я испытываю любовь от того, что делаю, то ли чувствую себя довольно расстроенным. Достаточно совсем малого количества выступлений, на которых бы я не ощущал особой связи с публикой, для которой играл, чтобы почувствовать себя разочарованным. И дело даже не в том, хорошо ли за это платят, просто мне кажется крайне важным играть на вечеринках, где бы я сам хотел оказаться в толпе. А то однажды я вернусь ночью домой и спрошу себя: «А чем я вообще занимаюсь?»

К концу каждой вечеринки я хочу чувствовать себя настолько же благодарным людям, насколько они благодарны той музыке, которую я для них играю. Если у меня не будет таких ощущений, то вся эта ситуация — быть высокооплачиваемым диджеем, летая по городам и играя в клубах для людей техно — как-то не очень хорошо укладывается у меня в голове. Правильным мне всё это будет казаться лишь тогда, когда будет личная связь с толпой, которая и будет подтверждать правильность всего этого опыта. В ином случае, мне кажется, я смогу получать намного больше удовольствия в другом виде работы, где смогу тренировать свой мозг совершенно другим способом, например, делать математические вычисления или программировать. Второй источник заработка дал мне возможность быть более избирательным к поступающим мне предложениям, и, к счастью, выступления, которые оставили сверхположительные эмоции, составляют львиную долю — в этом году 9 из 10. Мне безгранично повезло с этим.

Оригинал статьи: https://www.residentadvisor.net/features/2786